Лента

До 30 августа, Самара

Галерея «Виктория» открыла выставку «Полный сюр» — 16 инсталляционных проектов, созданных художниками в 2020-е годы. Среди них работы Всеволода Абазова и Владимира Чернышёва.

Всеволод Абазов представил скульптурную группу «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» (2024) и рассказал о замысле: «Этот проект — свободное размышление о том, что мне интересно в занятии искусством. Любое свое произведение я считаю незаконченным, если в нем отсутствует персонаж. Поначалу я изображал его целиком, однако со временем понял, что фрагментарного появления тела внутри композиции может быть достаточно. Даже палец или пятка дают работе необходимый — человеческий — масштаб. Скульптурная группа «Руки, ноги, голова…» является юмористической фантазией о попытках художника оживить неживые вещи».

Владимир Чернышёв показывает работу «Компас» (2024): «Ходунки, изготовленные из металла, оборудованы подносом для «компаса», который явно не функционирует как любой другой подобный инструмент, но намекает на возможность навигации при помощи обозначенных сторон света. Оборудованные таким образом опоры вызывают двоякое ощущение. С одной стороны, внушают возможность поддержки в передвижении после полученной травмы, с другой — вызывают ощущение дезориентации в пространстве за счёт странного навигатора».

Выставка работает до 30 августа, вторник–воскресенье, с 11:00 до 21:00, по адресу Самара, улица Некрасовская, 2. Подробности — на сайте галереи

Приём заявок до 15 сентября

Ростовская Underground art studio объявила приём работ для проекта «Бирюльки» — исследования на стыке фольклора и современного изобразительного искусства. Кураторы студии отталкиваются от тренда в современной музыке, где обращение к этническим мелодиям и обрядовым практикам через электронную эстетику формирует новый язык, понятный без перевода. Художникам предлагают применить похожий метод в живописи: превратить орнамент, народный костюм, мифологического персонажа или обрядовое действие в источник визуальной оптики, а не в объект стилизации.

К участию принимают индивидуальные и групповые заявки. Основной медиум — живопись, смешанные техники допускаются, если органично дополняют образ. Работы должны быть готовы к экспонированию.

Куратор проекта — Екатерина Рождественская.

Портфолио и краткую концепцию нужно отправить на почту underground.rostov@gmail.com до 15 сентября 2026 года.

Команда фестиваля «Стенограффия» открывает сезон экскурсий 2026 года по муралам Екатеринбурга. Первый маршрут проведут представители фестиваля Анна Негрей и Татьяна Виноградова: они покажут работы, которые редко попадают в стандартные маршруты — панораму города на набережной УГМК-Арены от Мансура Зияева, крупную 3D-иллюзию и монументальную живопись художника из Вязников Кирилла Ведерникова.

18 июля днём экскурсия пройдёт по маршруту № 1, от площади 1905 года до Харитоновского парка, с арт-объектом «Манифест о свободе и несвободе» и музыкальным переходом. Вечером того же дня маршрут № 3 построен на тактильных работах: две мозаики, один рельеф и мурал бременских художников с бумажным самолётиком.

16 июля, маршрут № 4
19:00, вход в Дендропарк на пересечении улиц 8 Марта и Радищева, Аллея Памяти воинов-уральцев
Регистрация — ссылка

18 июля, маршрут № 1
13:00, ул. 8 Марта, 7, арт-объект «Манифест о свободе и несвободе»
Регистрация — ссылка

18 июля, маршрут № 3
16:00, ул. Добролюбова, 1, у памятника И. М. Малышеву
Регистрация — ссылка

2 июля в 19:00 историк искусств и художница Анастасия Крохалева читает лекцию о российском медиа-арте: от первых экспериментов с технологиями до жанров, которые развиваются сегодня. Лекция проходит в рамках выставки «Фундаментальный лексикон», охватывающей отечественное современное искусство с 1950-х до 2020-х годов. Билеты ограничены.

Авторская анимация работает там, где другие медиа останавливаются: форма, ритм и фактура говорят о социальном точнее, чем слова.

2 июля в 19:00 Spot Gallery показывает программу «Материя, пространство, человек» — подборку работ, в которых человек оказывается частью городского, архитектурного и эмоционального ландшафта. Темы: город, общество, внутренние противоречия, правила, телесность. Формат — лекторий с показом.

Грязь и отвращение, инфобизнес, культ красоты и «тёмное» в философии — темы лекций фестиваля «Летняя школа», который пройдёт 9–11 июля. Больше десяти выступлений от философов МГУ, НИУ ВШЭ и Европейского университета в Санкт-Петербурге. Центральный вопрос программы: где проходит граница между философией второй половины XX века и тем, что делается сегодня. Есть ли у современной философии свой стиль, жест и проблематика. Фестиваль организован совместно с кафедрой социальной философии КФУ.

Проект существует с 2022 года и до Перми показывался в Москве и Екатеринбурге. Его тема — не история науки как таковая, а то, как человек наблюдает за миром и что это наблюдение производит. Путь, который предлагают авторы, начинается в доисторической эре и заканчивается в точке исчезновения жизни на Земле. Между этими точками — пять эпох, в каждой из которых знание о планете выглядело по-разному.

В пермской версии к тотальной инсталляции «Зазор влияния» и видео «Влияние зазора» добавились две новые части. «Зона наблюдений за небом» — отдельное пространство внутри экспозиции. «Качели» — интерактивный объект, помещающий зрителя в точку, из которой он сам выбирает угол зрения. Авторы описывают проект как смешение реальных объектов, измерительных приборов, музыки и текстов, где физическое время вытесняется фантазийным.

Женя Чайка — куратор и исследователь из Екатеринбурга, лауреат премии «Инновация», со-основатель Ассоциации арт-резиденций России.
Женя Гаврилов — аудиовизуальный художник и музыкант из Новосибирска.

Тишина в городе — это привилегия. Доступ к ней определяется районом, доходом и социальным положением. Шум, наоборот, становится условием среды, в которой одни вынуждены существовать, а другие — нет.

6 июля в 19:00 звуковой художник и психоаналитический психотерапевт Никита Рассказов читает онлайн-лекцию о том, как звуковое пространство города организуется и управляется. Лекция входит в лекторий «Практики слушания» звуковой лаборатории Посольства ZAMAN MUSEUM.

Наталья Томашевская, генеральный директор агентства BTWN и куратор программы «Бизнес-стратегии в современном искусстве», разберёт управленческую теорию Ицхака Адизеса в контексте арт-проектов.

На семинаре участники проанализируют собственные сильные стороны и зоны роста, разберут логику сборки команд и отработают вопрос профессионального позиционирования на рынке. Семинар рассчитан на кураторов, продюсеров, арт-менеджеров и всех, кто работает в художественной сфере. Регистрация обязательна.

25 июня — 19:00
Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3

Экспозиция «Лица России» выросла из временной выставки «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет», которая работала с ноября 2025 по май 2026 года. В залах замка теперь постоянно представлены около 300 произведений живописи и скульптуры XVII–XIX веков: парсуны, портреты Романовых, работы Карла Брюллова, Ильи Репина, Константина Маковского, Дмитрия Левицкого, Ореста Кипренского, Валентина Серова.

Идея галереи восходит к замыслу художника и критика Александра Бенуа, который считал Михайловский замок единственно верным местом для национального собрания портретов.

Санкт-Петербург, Садовая, 2

Служба реставрации Акрополя завершила восстановление западного фронтона Парфенона. Строительные леса сняты полностью. Западный фасад теперь открыт в наиболее полном виде за последние два века.

Реставраторы установили два ортостата — крупных вертикальных блока — в пустовавшие проёмы фронтона. Один собрали из сохранившихся античных фрагментов, скреплённых новым мрамором. Второй вырубили целиком из камня, добытого в тех же каменоломнях горы Пентеликос, откуда афиняне брали материал в V веке до нашей эры.

Реставрация западного фасада шла восемь лет. Общий проект восстановления Акрополя продолжается с 1975 года. Работы финансировал Фонд восстановления и устойчивости ЕС. Сейчас специалисты переходят к реставрации внутренних стен целлы — главного зала храма.

26 июня в Зелёном ангаре ЦСИ Винзавод открывается новый проект для независимого театра и инди-музыки. Программа продлится до 2 августа.

Первый спектакль — «Записки на манжетах» театрального объединения «ВНЕ…ТЕАТР». Режиссёр Григорий Южаков поставил его по автобиографической повести Михаила Булгакова. Начало в 20:00.

Билеты от 2500 рублей. К каждому купленному билету резиденты Винзавода добавляют бонусы: бесплатный лимонад в кафе «Хитрые Люди», скидка 10% в цветочной мастерской Bloom до конца июля, скидка 10% и бесплатная гравировка на номерник у бренда аксессуаров для собак staya.

26 июня, 20:00
Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 6 (м. Курская, Чкаловская)

Арт-резиденция «Березичи» объявила опен-колл для художников.

Место необычное: руины старинного стекольного завода, следы исчезнувших усадеб, заповедный лес, река и зубры. Художники будут жить в кемпинге прямо на территории парка и работать с ландшафтом через три формата — экспедицию, лабораторию и образовательную программу. В программе маршруты по руинам усадьбы и стекольного завода, практики с природными материалами, звуком и гидрофонами, встречи с местным краеведом и поэтом, живущим на территории усадьбы.

Отберут 10 участников. Три грантовых места — проживание, питание и трансфер полностью за счёт организаторов. Семь партнёрских мест — организационный взнос 12 000 рублей, остальные расходы берут на себя организаторы. Опыт участия в резиденциях не обязателен. Ждут художников, работающих в любых медиумах: объекты и инсталляции, фотография, живопись, текстиль, видеоарт, саунд-арт, перформанс.

Итоговая выставка запланирована на октябрь 2026 года в пространстве NNFN в ЦТИ Фабрика в Москве. Организаторы также планируют собрать книгу резиденции.

Дедлайн — 15 июля
Заявки на сайте резиденции: http://berezichi-air.ru/

В ПЕРММ последняя неделя работы сразу для двух выставок.

«Разобрано» закрывается 28 июня. Проект Фонда креативных индустрий Пермского края и музея собрал больше 60 работ пермских художников, дизайнеров и ремесленников — от авторских сувениров до объектов на стыке искусства и повседневности.

До закрытия успеют пройти два события по «Звучит увертюра» — выставке из коллекции ПЕРММ, выстроенной по принципу музыкальной формы.

27 июня в 13:00 — арт-медиация от команды «Дикокультурные» (12+). 28 июня в 13:00 — экскурсия с искусствоведом Владимиром Бересневым (16+). При оплате любого из этих событий вход в музей бесплатный. Действует Пушкинская карта.

Пермь, ул. Крисанова, 4

В Зеленом Ангаре пройдут семь спектаклей от независимых театральных объединений. Первым выйдет «ВНЕ…ТЕАТР» с «Записками на манжетах» по Булгакову — 33 актера на сцене одновременно, режиссер Григорий Южаков. Следом в июле: «Сказка о потерянной памяти» (ПРОЕКТ НОМЕР ДВА), Tribute LP от мастерской О. Л. Кудряшова из ГИТИСа, «Звездный билет» по Аксенову от НЕТУПИ, «П.О.Л.Е.» от ӨЙ ТЕАТР. 1–2 августа — двухдневный фестиваль независимой музыки, партнер — «Родной звук».

26 июня — 2 августа
Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8

Билеты: https://www.afisha.ru/w/creations/performance/2/77314987-3fb8-4f32-8ff6-7c202c62733a/

Программа: https://winzavod.ru/calendar/festivals/zeleno-molodo-winzavod/

Выставка «Второй круг» откроется 20 июня в пространстве Левашовского Хлебозавода. Проект реализован коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova.

Андрей Кузькин создал для выставки новый перформанс, отсылающий к «По кругу» 2008 года: тогда художник четыре с половиной часа ходил по бассейну с застывающим бетоном, привязавшись верёвкой к колышку. Фотодокументация нового перформанса войдёт в основную экспозицию в Творческой котельной.

До 28 июня в Гостиной masters параллельно работает камерная часть выставки. Она посвящена книге Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2» и включает фотографии из семейного архива художника и снимки из поездки в рязанское село Потапьево в 2021 году.

Билеты — здесь: https://masters-project.ru/travel/andrey-kuzkin-vtoroy-krug/

20 июня — 16 августа
📍Левашовский Хлебозавод, ул. Барочная, 4А, Санкт-Петербург (вход со стороны Левашовского проспекта)

Эта книга — один из редких случаев, когда Делёз напрямую обращается к живописи. Книгу высоко оценил сам Бэкон.

Хаустов разбирает, как Делёз читает деформации и материальную деструктивность бэконовских фигур через концепт ощущения. Отдельно — вопрос о том, что значит философски прочитать живопись, а не написать о ней искусствоведческий текст. Лекция была прочитана в «Архэ» в феврале 2026 года.

Смотреть на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=BLYKgQ6HPTw

Шесть залов, где артефакты Золотой Орды соседствуют с живописью, графикой и видеоработами современных художников. Концепцию строит Институт исследования стрит-арта совместно с НМРТ, Музеем Востока и Фондом Марджани.

Общая тема выставки — образ сада в мусульманской культуре: от символа рая до пространства социальных связей.

Художники представлены из Татарстана, Дагестана, Башкортостана и Крыма. Живопись Марата Алиакберова и Рустама Кубика висит рядом с каменными надгробиями и ювелирными украшениями XIII–XIV веков. Гульшат Губайдуллина показывает видеоэссе напротив архивных фотографий. Графика Зульфии Илькаевой и мозаика Джамили Шах — рядом с сумками хурджин и пуговицами с нарядов той же эпохи.

© Фото: Shakko

До 29 сентября
Казань, Национальный музей Республики Татарстан, ул. Кремлевская, 2

Национальный музей Республики Татарстан: https://tatmuseum.ru/

Три инсталляции занимают индустриальные залы бывшего печатного цеха. В 40.0 сетка лазерных лучей превращает большой зал в объёмный чертёж. В 1.0 лазерный луч проходит сквозь ряд рам, меняя форму в зависимости от угла зрения зрителя. В 4.1 LED-экран на стальных тросах медленно опускается и поднимается, а низкочастотный звук аналоговых синтезаторов ощущается телом.

404.zero — Крист ина Карпышева и Александр Лециус. Работали на MUTEK в Канаде, Мексике и Японии, австралийском Dark Mofo, лондонском The Beams. В ЦЕХе они показывали работы ещё в 2020 году. В этом сезоне дуэт также участвует в Дягилевском фестивале и Outline.

В инсталляциях используются лазеры: прямое попадание луча в глаза опасно для зрения.

Билеты — здесь

До 26 июля
📍Нижний Новгород, ул. Варварская, 32

Это единственная российская премия в области современного искусства, где жюри составляют зрители. На финисаже подведут итоги второго тура голосования и наградят победителей. После официальной части в баре на третьем этаже выступит группа The Passwords.

Проголосовать за работу можно до 4 июня в личном кабинете «Моя Эрарта» или при посещении выставки. Финисаж открыт для владельцев клубных билетов по предварительной регистрации.

4 июня — 19:00
📍 Санкт-П етербург, 29-я линия В.О., 2

Центр проводит встречу-сбор — покажут помещение, расскажут об условиях резидентства и обсудят с участниками, что нужно городу как художественной среде.

Проект рассчитан на художников, кураторов, фотографов и дизайнеров. Новое помещение находится рядом со «Штабом» и пока требует подготовки. Команда центра ищет людей, готовых участвовать в его создании, а не только пользоваться готовой инфраструктурой.

31 мая — 18:00
📍Рязань, ул. Петрова, 10, двор.

В Полярном флигеле собраны личные вещи, эскизы, макеты декораций, костюмы и архивные документы более 40 петербургских сценографов: от Льва Бакста и Натана Альтмана до Эдуарда Кочергина и Марины Азизян. Хронология охватывает вторую половину XX века и начало XXI-го.

Центр выставки — реконструкция мастерской Николая Акимова из подлинных предметов. В 2026 году ему исполнилось бы 125 лет.

Билеты — здесь

До 28 сентября
📍Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 34

31 мая — разбор графических стилей: от фотореализма Алекса Росса до минимализма Майка Миньолы, от «чистой линии» Эрже до японской традиции.
7 июня — типографика комикса и эволюция обложки.
14 июня — завершающая лекция о философии жанра: нелинейное время, память, сознание и язык комикса как самостоятельный способ мышления.

Начало каждой лекции в 13:00. Вход свободный.

Арт-консультант София Аброськина и студия Yoga Space соединили практику, саундхилинг и медиацию в одну программу.

Вечер начнётся с телесной практики и саундхилинга с преподавателем Олегом Задорожным — как способ переключиться с внешнего шума на собственное состояние перед встречей с работами. Затем Аброськина проведёт медиацию по выставке: художник Федотов-Фёдоров работает с темой телесности и диссоциации через личный опыт. Количество мест ограничено. Рекомендована комфортная одежда для практики.

Билеты — здесь

4 июня — 18:00
📍Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28

Фотоклуб «Отпечаток» и бар «Суспирия» на семь часов превратят два зала в площадку для пинхол-съёмки, химии плёнки и кассетных сетов.

С 18:00 до 20:00 — мастер-класс по изготовлению и съёмке на пинхол-камеры. Затем лекция о физике и химии плёнки. Параллельно Kabra и Jazz Designs ставят кассеты, с 21:30 до часа ночи — лайв-сеты Дениса Баенко, Psumuom и Егора Виноградова. Выставка работ «Отпечатка» — весь вечер.

Вход свободный.

30 мая
📍Калининград, ул. Коперника, 21

На улице Горького, 116, 2 этаж, 29 мая в 18:00 стартует творческая лаборатория с читками пьес под руководством Андрея Ренскова — известного художника, поэта и автора 11 книг, в том числе сборника «Элегии на выдохе и вдохе», вышедшего в серии «Калининградская поэзия». Это не просто чтение вслух, а глубокое погружение в текст: каждый участник, независимо от опыта, может стать и актёром, и зрителем, просто вытянув жребий.

Формат лаборатории прост и доступен: пьеса не раскрывается заранее, текст показывается на экране, Андрей Ренсков читает за кадром и ведёт обсуждение после каждого выступления. Участники пробуют разные интонации — от иронии до нежности и ярости, — чтобы почувствовать, как чужие слова становятся частью их голоса. Это шанс выйти из привычной речи и услышать себя по-новому.

Мероприятие проходит в формате небольшой группы — от 6 до 12 человек, что создаёт доверительную атмосферу для экспериментов. Вход — 300 рублей, регистрация обязательна: https://okts-na-gorkogo.timepad.ru/event/3982857/. По словам Андрея, такие встречи нужны, когда человек слишком погружается в рациональность — они напоминают о том, что мир устроен иначе, и помогают услышать это.

29 мая в московском клубе «Оригинал» (ул. Земляной Вал, 9А) состоится концерт ансамбля «Комони». Музыканты представят свой новый альбом «Из-за леса», в котором народные песни из разных регионов России переосмыслены в современном звучании.

В программе — интеллектуальный фолк, смелые аранжировки и импровизации, создаваемые композитором Павлом Паньковским, саксофонистом Аркадием Пикуновым и барабанщиком Дмитрием Ерошиным. Их подход сочетает традицию и новаторство, делая музыку доступной и живой для современной аудитории.

Концерт начнётся в 19:00. Билеты и подробную информацию можно найти на официальном сайте — original.moscow. Это событие — отличная возможность познакомиться с уникальным звучанием «Комони» и почувствовать дух русского фолка в новой интерпретации.

В стенах Дома Радио и Музея ОБЭРИУ стартовал совместный проект «Манифеста современного танца» — уникальное событие, объединяющее поэзию и танец. Проект стал частью просветительской программы Дома Радио по популяризации современного танца, куратором которой выступила Алевтина Грунтовская. Цель инициативы — выявить и усилить связь между этими двумя формами искусства, показав их взаимное влияние и творческую диалектику.

30 мая в пространстве Дома Радио открылась инсталляция художницы Ольги Сикорской: многометровая парашютная ткань покрывает главную лестницу, превращая её в живое поле для размышлений. Гости могут оставить свои мысли и интуиции о современном танце на ткани, предварительно выполнив короткую практику, призванную раскрыть внутреннее восприятие движения и слова. Инсталляция открыта с 12:00 до 19:00 — вход свободный для всех желающих.

31 мая в Музее ОБЭРИУ, в бывшей квартире поэта Александра Введенского, состоится перформанс танц-художницы Валентины Луценко. В сопровождении солистки оркестра musicAeterna Саши Листовой (фортепиано) она представит собственную пьесу, созданную на основе текстов участников ОБЭРИУ и мыслей, записанных на белой ткани в День открытия. Начало — в 19:00, билеты доступны по ссылке: https://oberiumuseum.ru/events/manifesta-sovremennogo-tancza-dom-radio-x-muzej-oberiu/6a145c1e870bc/

В Москве открылась масштабная выставка «Формулы вечности», посвящённая роли холода в науке, культуре и устройстве Вселенной. Проект объединяет археологию, искусство и астрофизику, показывая, как холод стал символом времени, пространства и вечных процессов. Выставка состоит из трёх частей: «Холодильник» — о знаменитом промышленном сооружении по проекту Ивана Жолтовского, «Зимний путь» — о зимах и морозе в живописи XVII–XX веков, и «Реликтовое излучение» — о космических явлениях, раскрывающих происхождение галактик и звёзд.

Одной из центральных инсталляций стало ледяное кресло, хранящееся при температуре –5 °C, чтобы не растаять. В рамках проекта можно услышать звуки космоса в прямом эфире — уникальный опыт, объединяющий науку и искусство. Каждые выходные на выставке проходят лекции российских учёных и популяризаторов науки, рассказывающих о структуре Вселенной и жизни на Земле.

Проект реализован при поддержке ведущих культурных и научных учреждений — Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи и других. В разработке участвовали более 40 авторов, включая художников, архитекторов, учёных и кураторов. Выставка демонстрирует, как через призму холода человечество размышляет о вечности, порядке и границах возможного.

Подходят те, кто работает с визуальной культурой, digital-медиа, искусством, модой, лайфстайлом или гастрономией.

Участники получат доступ к превью выставок и закрытым событиям, съёмкам в экспозициях вне часов работы, встречам с художниками и кураторами, воркшопам по контенту. Также можно реализовать совместный проект с музеем — от видео до серии публикаций.

Дедлайн — 15 июня. Подать заявку

Телефон, наушники — и можно идти. Гид работает в двух форматах: сайт с интерактивной картой и Telegram-бот @streetartmarshrut_bot.