У живописи Ольги Чернышевой в галерее pop/off/art коэффициент 100: стоимость материалов и труд художника умножают на сто, чтобы получить итоговую цену. У её графики коэффициент ниже, 76. Скачок случился после выставки Чернышевой в ГЭС-2, когда раскупили все представленные работы. Это формула, на которой держится ценообразование для признанных авторов. Для художника, чьё имя ещё ничего не значит для рынка, такой формулы не существует.

Сергей Попов, искусствовед и основатель галереи pop/off/art, называет коэффициент множителем, который добавляется к базовой стоимости произведения — она складывается из цены материалов и трудозатрат. У Виталия Пушницкого крупноформатная живопись рассчитывается по коэффициенту 90, у Джорджа Пузенкова часть работ оценивается по коэффициенту 150. Дороже стоит только живопись Павла Пепперштейна, которая вообще не укладывается в эту логику. Попов настаивает: в вопросе цены важно идти от общего к частному, от автора к конкретной работе. Но сам коэффициент применим только к художникам второго-третьего ряда с уже состоявшейся карьерой, а не к тем, кто месяц назад закончил курсы и объявил себя автором.

На конференции перед открытием ярмарки современного искусства |catalog| галеристы говорили, что российское искусство стоит дёшево по сравнению с мировым: тому виной закрытый рынок и низкое доверие между участниками. Ассоциация галерей в ответ выпустила «маршрутную карту коллекционера» — отдельный блок в ней посвящён именно тому, почему одна работа продаётся за бесценок, а другая уходит за миллионы.

Коэффициент, которого ещё нет

Полине Рукавичкиной, финалистке The Blueprint 100 и участнице pop/off/art lab, платформы галереи по поддержке молодых художников, коэффициент пока не считают — по словам Попова, для этого рано. Вместо формулы в дело идёт выставочная история: резиденция в венской MuseumsQuartier AiR, работа в «Открытых студиях» на «Винзаводе», дебютный проект в ART4, выставка в Музее Вадима Сидура. Попов называет выставочную историю важнейшей частью ценообразования: если работа попадает на ярмарочный стенд прямо из экспозиции институции, у покупателя уже есть готовая маршрутная карта.

Алексей Веселовский, художник и основатель лаборатории экспериментального печатного искусства «ПиранезиLAB», добавляет к этой логике ещё один слой: в добавленную стоимость молодого автора входит аванс за будущие работы. Художник одного удачного проекта на рынке не ценится, поэтому вопрос «над чем вы сейчас работаете» напрямую становится частью переговоров о цене.

Всё по 100

Аукционный дом Vladey предлагает другой механизм: торг с равным стартом для всех участников. Формат «Всё по 100» появился в 2015 году — стартовая цена любого лота молодого искусства составляет 100 евро вне зависимости от имени автора. На одних из первых торгов этого формата в 2016 году двадцатидвухлетняя художница Таня Пеникер получила один из самых высоких эстимейтов вечера: её графический лист оценили в 3–5 тысяч евро, а итоговая цена ушла выше эстимейта, до 6 тысяч. По итогам того аукциона продали 86% лотов на общую сумму 131 тысяча евро. Куратор торгов Михаил Овчаренко объясняет отбор работ желанием показать на одних торгах разные техники и разных покупателей одновременно.

Дальше цену определяет зал: несколько ставок, пауза, удар молотка. Для художника без имени это момент, когда цена формируется публично, а не в переговорах один на один с галеристом.

Символическая цена

Есть и третий слой, который к коэффициенту и к аукционному торгу не сводится. Наталья Григорьева-Литвинская, директор Галереи Люмьер, описывает его как символическую стоимость — ценность, которая складывается из истории объекта и его культурного контекста, а не только из институционального признания. Свой пример она строит на фотографе Стиве Маккарри — у него это множество выставок, награды, статус галерей, которые его представляют. У художника без истории продаж этого слоя просто нет, и заменить его нечем: коэффициент для него не считают, равного старта на аукционе ему никто не предлагает, а до символической стоимости нужно ещё дожить.

Коэффициент, аукцион с равным стартом и символическая стоимость работают на разных этапах карьеры художника и не складываются в одну систему. Для художника, который только начинает, между ними образуется зазор: он уже не любитель, но ещё не закреплён институционально настолько, чтобы попасть в один из трёх механизмов целиком. Цену в этом зазоре назначают в разговоре один на один, который в прайс-лист уже не попадает.